エリカ・ロハス
エリカ・ロハス
1月5日にリリースされたバッド・バニーの6枚目のスタジオ・アルバム『デビ・ティラール・マス・フォトス』のオープニング・トラックは、私たちの多くが期待する典型的なレゲトン・ソングの始まり方では始まりません。イントロを強調する重いシンセも、勇敢な音もありません。 白' メロディー（プエルトリコ人はジャマイカの「Bam Bam」リディムからサンプリングされた象徴的なメロディーをどのように呼んでいます）、そしてドキドキするデンボウのベースラインはありません。代わりに、「Nuevayol」はエル・グラン・コンボによるサルサの古典「Un Verano En Nueva York」のサンプルで始まり、何か違うものを求めている最初の兆候です。そしてアルバムの 17 曲が終わる頃には、私たちはプエルトリコの豊かな音楽の歴史を巡るツアーに連れて行かれることになります。これはバッド・バニーにとってこれまでで最もプエルトリコ的で感情的に傷つきやすいアルバムであり、島の音楽的サウンドスケープをキャンバスとして使用し、プエルトリコの未来の音楽テロワールを育みながら島の多くの社会政治的問題についてコメントしている。
「もっと写真を撮っておけばよかった」という意味の「デビ・ティラール・マス・フォトス」は、島内と離散地全体のプエルトリコ人にとって重要な時期に到来した。島を汚職と衰退に導いた同じ政権が再び発足しようとしており、私たちの伝統や生活様式が直接影響を受けないという保証はありません。これは時間の経過であり、500 年を超える植民地化の影響を軽視することはできません。
バッド・バニー、本名ベニート・アントニオ・マルティネスは、このことを誰よりもよく理解しているようだ。このアルバムは、歌手が一人で新年を迎え、失われた愛を振り返るというアイデアによって大まかに構成されているが、それは、多くのプエルトリコ人が取り組んでいる主体性、睡眠、そして有望な将来の喪失と簡単に相関している可能性がある。私たちのビーチは、 徐々に毒されてゆく 。私たちの土地 仮想通貨億万長者に売却されている 。そして私たちの明かりはまだ このままじゃ終わらないよ .
このような状況を考えると、過去へのノスタルジーがどのように逃避として役立つのかを理解するのは難しくありません。しかし、マルティネスは、彼のキャラクターがピトーロを飲み、元恋人について回想しているかもしれないが、郷愁に浸っているわけではない。彼はそれを利用して、島の過去と未来の間のギャップを埋めようとしています。オープニングトラックはサルサのサンプルで始まり、サルセロのウィリー・コロンや、ニューヨークで最後に残ったプエルトリコ社交クラブのオーナー、マリア・アントニア・ケイ（通称トニータ）といったプエルトリコの伝説を叫ぶものだが、アルバムの2曲目「Baile Inolvidable」では、マルティネスがホーン、キー、典型的な楽器の上で典型的なウルバノのリズムでハーモニーを奏でている。 Libre de Musica San Juan が提供するサルサ オーケストレーション。これに、Bomba y plena、música jíbara、bachata など、あまり商業的ではないジャンルから借用したトラックが続きます。しかし、「DTMF」の音響景観は島の過去に大きく負っている一方で、そこに特徴的な声は今後何年にもわたって島の音楽伝統を形作る準備ができています。
プエルトリコの次なる人気者、RaiNao はトラック「Perfumito Nuevo」でフィーチャーされています。この曲は、脈動する交互のデンボウのリズムを備えたセクシーで明るいレゲトン ナンバーで、プエルトリコの太陽が照りつけるカレテーラを巡る日帰り旅行に最適です。次の曲「Weltito」では、新進気鋭のラテン ジャズ、トロピカル フュージョン カルテットの協力を得ています。 甘い .
マルティネスは一世代に一度のスーパースターかもしれないが、自分がより大きな音楽の伝統の一部であることを常に理解しており、その中にはヘクター・ラボー、アンドレス・ヒメネス、オルガ・タノン、ビッグ・パン、 このカルデロン 、その他にもたくさんあります。そしてそれには一定の責任が伴います。マルティネスは、自分が取り上げるアーティストが脚光を浴びることを知っており、自分が去った後も伝統が確実に続くように、それに応じてプラットフォームを利用しています。
PR アンダーグラウンドシーンでは「最近のルーツへの回帰」運動が席巻しており、新しいアーティストがより伝統的なサウンドを実験しており、チューウィ、ライナオ、オマール・コーツ、デイ・ヴィなど、アルバムにフィーチャーされているアーティストもその一員である。ラウ・アレハンドロですら、よりクラシックなスタイルを取り入れ、前作ではフランキー・ルイスの「Tú Con El」のカバーでディアスポラに敬意を表した。したがって、彼の最後のアルバムとなったトラップのマスタークラス「nadie sabe lo que vas a pasar mañana」を経て、マルティネスの最新プロジェクトが彼をより折衷的な方向に進ませ、島のサウンドをその方向に推し進めるために自分のプラットフォームを活用することになったのも不思議ではない。
しかし、多くの点で、Bad Bunny はある種の存在でもあります。 アンチスーパースター 。ポップスターになるということは、より洗練されたサウンドを大衆にアピールするものと引き換えにすることを意味することが多いが、マルティネスはその逆を行った。彼の名声が高まるほど、彼の音楽の軌跡は典型的なポップスターの地位から逸脱し、ヒップホップアーティストでラッパーのケンドリック・ラマーに似た作家兼活動家としての道を歩むことになった。同様に、彼の名声が高まるにつれて、彼のアルバムはアクセスしにくくなり、より閉鎖的なものになってしまいました。 『DTMF』は外部の聴衆に向けたアルバムではありません。これは観光客にアピールすることを意図したものではなく、アーティストがトラック「Turista」で触れていることである。表面的なものに恋をするが、人の欠点、この場合は場所の欠点を受け入れたり、一緒に生きたりすることを望まないことについての警告的な物語である。
しかし、おそらくこのディスクで最もインパクトのある曲は「Lo Que Le Paso a Hawaiian」でしょう。その中でバッド・バニーは、ハワイとプエルトリコの類似点、1898年に両方がどのようにして米国領土となったのか、植民地から州への移行が生活費の上昇とハワイ先住民の疎外をもたらしながらどのように米国の利益に貢献したかを検証している。それはマルティネスが今日プエルトリコで起こっていると見ているもの、つまりアメリカ人駐在員の流入、文化センターの高級化、そして国家昇格を目指す政府の推進と不気味なほど似ている。最近サンフアンを訪れた際、アーティストが涙を流したのも不思議ではない。 そんなほろ苦い想いがアルバムには詰まっている。
「Un Verano Sin Ti」がカリブ海文化（スペイン語圏も非スペイン語圏も同様）へのラブレターであり、「nadie sabe lo que va a pasar mañana」がプエルトリコのストリートライフへのオマージュであるとすれば、「DTMF」は人としての私たちを讃えるものであり、私たちの気概の証しであり、音楽全体への私たちの貢献である。確かに、ここでは伝統的なジャンルがよく表現されていますが、ハウスやスポークンワードのタッチもあり、それは私たちに思い出させます。 それらの芸術を高める上で私たちが果たしてきた役割 .
マルティネスはここでノスタルジアを武器として振りかざし、我々が土地から追い出され、歴史から抹消されるのを目にする人々を狙っており、最もプエルトリコらしい方法で、騒音を立てることでそれを行っている。そしてその過程で、彼はアーティストとして、また先見者として完全に真価を発揮するようになりました。そしてそのビジョンは、彼の島と人々をあらゆる活動の中心に据えています。アルバム『EoO』の私のお気に入りの曲のひとつで彼はこう言っています。「君はプエルトリコの音楽を聴いているんだ。私たちはこれを聴きながら歌いながら育ちました。プロジェクトでもフードでも。 90年代から2000年代まで永遠に。」
ミゲル・マチャドは、ラテン人のアイデンティティと文化の交差点を専門とするジャーナリストです。彼は、ラテン音楽アーティストとの独占インタビューから、コミュニティに関連する問題についての意見記事、ラティニダードに関連した個人的なエッセイ、プエルトリコとプエルトリコ文化に関連した考察記事や特集まで、あらゆることを行っています。
