画像出典: ゲッティ |レオ・ヴァルス。マイケル・オックス・アーカイブ;スティーブ・キャンベル
写真イラスト：アリー・リム
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写真イラスト：アリー・リム
ヒップホップ文化は、服装や話し方から歩き方や踊り方まで、人々の生活のあらゆる側面に浸透しています。ヒップホップは主に音楽と関連付けられていますが、その誕生以来、世界中の黒人 (そして最終的には他のマイノリティ) コミュニティ内で常にライフスタイルであり、独自のサブカルチャーであり続けています。 1970 年代にブロンクスでヒップホップが登場したとき、シーンには 4 つの重要な要素がありました。DJ、ラップ、グラフィティ、ブレイク ダンスです。ヒップホップ音楽の人気によりブレイク ダンスが注目されるようになりましたが、ダンス スタイルのインスピレーションと起源は 1950 年代にまで遡ります。
今日、ヒップホップ ダンスにはさまざまな要素とスタイルが含まれており、最も一般的なのはブレイク ダンス、ポッピング、ロッキング、クランプ、フリースタイルです。現在、ヒップホップ ダンスは世界中のダンス スタジオで提供され、ヒップホップ ダンス クルーが主要ネットワークやストリーミング サービスで戦い、ヒップホップ ダンスの文化やライフスタイルだけをテーマにした映画が数多くあります。
ヒップホップ ダンスは、そのジャンルの音楽とともに進化、拡大し、主流の「伝統的な」ダンス スタジオを超え、ニューヨーク市の 5 つの区をはるかに超えたところまで到達しました。ヒップホップがブロンクスの街角からソーシャル メディアのトレンドに至るまでの、過去 50 年以上にわたるヒップホップの旅に参加しましょう。
- 60 年代後半から 70 年代前半のニューヨーク市: ブレイク ダンス
- 1970 年代のカリフォルニア: ロック
- 1970 年代のカリフォルニア: ポッピング
- 1983: ヒップホップ初の映画「ワイルド スタイル」が公開
- 80 年代後半から 90 年代: クラブの戦いと競争
- 2000年代: ヒップホップダンスのニューウェーブ
- 現代のヒップホップとソーシャルメディア
1960 年代後半から 1970 年代前半のニューヨーク市: ブレイク ダンス
1960 年代後半から 1970 年代前半にかけてブロンクスでヒップホップ ミュージックが台頭すると、ブレイク ダンスもそれに伴って自然に進化しました。 DJ クール・ハークは、この新しい形式のダンスの進化に貢献したとされています。 ブリタニカ百科事典 。彼は一度に 2 台のターンテーブルを使用した最初の DJ であり、彼のユニークなビートの作成と曲中の長時間のダンスブレイクにより、演奏者は音楽が自由に演奏されながら自分自身を表現するための空間と時間を与えられました。正式なダンスの訓練を受けていないパフォーマーたちは、当時のヒップホップ曲に見られたファンクのビートに合わせて体の動きを見つけました。
ブロック パーティーとストリート ダンスにより、このダンス スタイルはブロンクスからニューヨーク市の 5 つの区すべてに、そして最終的には米国全土に急速に広がりました。ブロックパーティーでは、DJ が観客にダンスを奨励します。参加者はハッスル、アップロック、リンディホップ、ポッピング、ロックなどの組み合わせを行うことになります。このダンス スタイルの混合により、私たちが知っている現代のヒップホップ ダンスが形成されました。
1970 年代のカリフォルニア: ロック
ロッキングは 1970 年代にロサンゼルスで誕生しました。ダンスフォームの創始者、 ドン・キャンベロック・キャンベル はロボットシャッフルというダンスをしようとしていたが、偶然新しいダンスを生み出してしまった。彼と彼のクルー、ザ・ロッカーズは、1971年に初めて音楽バラエティ番組「ソウル・トレイン」に出演し、ダンス形式に対する全米の注目を集めた。このダンス形式は、ヒップホップ文化を高めるために使用されるだけでなく、黒人コミュニティ内の団結を示すためにも使用されました。ロッカーの多くは公民権活動家でもあり、黒人の団結を表現するために「ロック・ハンドシェイク」などの動きを行った。
ザ・ロッカーズの共同創設者である振付師のトニ・バジルとスタッフは、この形式の動きを通じてダンスの世界を変えたと評価されています。彼らは、ラジオシティ ミュージック ホールやカーネギー ホールでの「サタデー ナイト ライブ」に出演したり、数え切れないほどの授賞式や映画に出演したり、その後多くがソロとして成功を収めました。この形式のダンスは、リストロール、ジャズスプリット、ハイキック、ニードロップと最もよく関連しています。ダンサーは速い動きを行った後、一瞬その位置を「ロック」してから、速い動きに戻ります。
1970 年代のカリフォルニア: ポッピング
によると、ブーガルー・サムは1975年から1976年にかけて、カリフォルニア州フレズノでポッピング（流れるような動きと、身体にストップモーションのような錯覚を生み出す硬いロボットの動きを組み合わせたダンス）を創作したという。 レッドブル 。ロッカーズのパフォーマンスを見た後、彼は独自のヒップホップ ダンス スタイルを作成することにインスピレーションを受けました。チャビー チェッカー、ジェームス ブラウン、漫画からインスピレーションを得て、ブーガルー サムはこの新しい形式の動きを実現しました。 1977 年に彼は自身のクルーを設立しました。 エレクトリックブーガルー .
ポッピング ジャンルの注目すべき動きには、ブーガルー (ブーガルー サムによって作成)、ボッティング、ダイム ストップ、グライディング、ポッピングなどがあります。ブーガルー・サムの音楽性と動きへの深い理解により、彼は西海岸の初期のヒップホップに影響力のある人物となり、現在もダンスと指導を続けています。
1983: ヒップホップ初の映画「ワイルド スタイル」が公開
それについては少し議論がありますが、1983 年の古典的な 「ワイルドスタイル」 は、ヒップホップ文化を中心とした最初の映画であると主張されています。この映画の監督チャーリー・エイハーンは、DJ、ラップ、グラフィティ、ブレイクダンスという文化の 4 つの要素すべてに焦点を当てました。によると、アハーンはタイムスクエアで行われた3週間の全公演を完売させるという歴史を作ったという。 ソース 。この映画は低予算で生々しいものでしたが、ニューヨーク市の 5 つの区外への影響範囲の拡大に貢献する文化の雰囲気を徹底的にカプセル化しました。 「ワイルド スタイル」はもともと少数の劇場でのみ公開されましたが、新世代のヒップホップ パフォーマーやファンが楽しめるように、30 年後にリマスターされて公開されました。
80 年代後半から 90 年代: クラブの戦いと競争
80 年代後半から 90 年代初頭までに、ヒップホップは主流の知名度をさらに高め、クラブ全体がこのジャンルの DJ をフィーチャーし始めました。 DJ がクラブ シーンに組み込まれたことで、自然な結果としてダンス コンテストが誕生しました。クラブの参加者は、さまざまなグループが対戦できるようにダンスフロアのスペースを空けていました。これらの即興の戦いは、最終的にクラブのプロモーターがより多くの人々を自分たちのスペースに集めるためにこれらの競技を強調することにつながりました。これらのコンテストの昇格により、ヒップホップ ダンサーはこのジャンルとのつながりを維持できるようになりました。 戦いの本来の性質
。タップなど他のダンスジャンルでも同様の直接対決が見られます。
2000年代: ヒップホップダンスのニューウェーブ
ヒップホップの音楽と文化が長年にわたって進化するにつれて、新しい形式のダンスが生まれました。 2000 年代、ヒップホップ ダンスのジャンルに追加された最も注目すべきものは、クランプ、ターフィング、ジョーキンです。
クランプは、ヒップホップ ダンスのフリースタイル形式で、ぎくしゃくした速い動きで構成され、強くて強力でありながら攻撃的な方法で表現されます。それはロサンゼルスで登場しました トミー・ザ・ピエロ そして彼の乗組員。この形式のダンスは、個人が非暴力的な方法で自分の体からフラストレーションや怒りを解放する方法として導入されました。このダンス形式が人気になったのは主にこの機能のおかげです 映画『リゼ』 .
ターフィングが出てきた オークランド 手を振る、滑る、フロアの動きを組み合わせて、この新しいダンス スタイルを作成しました。ターフィングとは「床にスペースを取る」という意味です。ジェリエル ベイは 2006 年にこの用語を作成し、ウェスト オークランドから最初の芝生クルー、アーキテクズを組織しました。
最後にジュキンが登場しました テネシー州メンフィス 、フットワークと滑走の組み合わせです。リル・バックは、ジャネール・モネイの「タイトロープ」などのミュージック ビデオに出演し、このジャンルのダンスの普及に貢献し、MTV ビデオ ミュージック アワードの最優秀振付賞にノミネートされました。
現代のヒップホップとソーシャルメディア
文化としてのヒップホップ ダンスは、TikTok、Instagram、YouTube などのソーシャル メディア プラットフォームから大きな恩恵を受けています。これらのリソースは、新しい表現形式を作成し、世界中のダンサーとコラボレーションするための世界的な出口を現在のヒップホップ ダンスに提供してきました。ソーシャルメディアがヒップホップ文化全体に与えた露出は、過去 10 年間を通じてその範囲と影響力を世界中に拡大するのに役立ちました。
しかし、私たちの世界の不平等が、ヒップホップ文化がソーシャルメディアに現れる方法にもどのように現れているかに言及しないのは怠慢でしょう。多くの黒人のTikTokダンスは、彼らの振り付けが白人のインフルエンサーによって何のクレジットも与えられずに再利用されていると指摘している。これは、2021年秋にTikTok上で黒人ダンサーやクリエイターによる短期間の「ストライキ」につながった。
黒人ダンサーはこの時期に発売された人気曲の新しい振り付けを作成するのをやめた。彼らは、これらのバイラルトレンドを生み出しているのは自分たちであるにもかかわらず、その過程で当然の評価を得られていないという事実に注意を引くためにこれを行いました。
